История Граффити
Слово "граффити" происходит от итальянского "graffito", то есть 'нацарапанный'. Иным уличным художникам такая этимология явно не по нутру. Что ни говори, между "неофицальными" надписями типа "куплю-продам", обнаруженными при раскопках на стенах римского форума (вот они - итальянские корни) и современным искусством граффити "дистанция огромного размера". Дистанция не столько даже временная, сколько стилистическая. Да и "царапать" среди серьезных мастеров нынче как-тo не принято: наждачная бумага или скажем, сверло с алмазным наконечником уместны в руках вандала, но не художника. И все же граффити pодом именно оттуда - из выведенных неумелой рукой надписей типа: "Здесь был Киса, Фуфел, Килрой:" Или лорд Байрон. Да-да, тот самый. Так что, если вдруг доведется кому, к примеру, попасть в Шильонский замок, то знайте: вам непременно покажут, на какой именно колонне мрачного каземата оставил свой автограф мятежный гений.
Конечно, не все надписи были столь бесхитростными. Попадались среди них и проникновенные посвящения, и магические формулы. В течение многих столетий безымянные авторы изливали на стенах душу, признавались в вечной любви даме сердца и кляли последними словами неугодных правителей.
Иной раз граффити становилось даже источником вдохновения. Слово 'рок' (в смысле, 'судьба'), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. До 70-х годов нынешнего столетия граффити воспринималось как исключительно словесная форма самовыражения. Специалистов волновало 'Что и зачем пишут люди на стенах?' (название одного капитального 'граффитоведческого' труда). Вопрос 'как' ученые умы занимал мало по той простой причине, что сами граффитисты на 'как' внимания практически не обращали. 'И слова пророков написаны на стенах подземки' - поется в известной песне Саймона и Гарфанкела конца 60-х годов. Но новые пророки Нью-Йоркских улиц были еще и художниками, они говорили не одним словом, но и цветом, и линией тоже.
Граффити, каким мы знаем его сегодня, зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп-культуры. Отсюда, кстати, и обилие хип-хоповских словечек в слэнге нынешних граффитистов, а люди, желающие заполучить граффити-сувенир, давно усвоили, куда надо держать путь. В 'шопы', торгующие хип-хоповской всячиной, хотя исконное граффити, то есть произведение: а) масштабное, б) индивидуальное и в) сотворенное не ради денег, а для души, там попадается куда реже растиражированного ширпотреба. Родоначальники жанра использовали самые обычные маркеры и аэрозоли, которые нередко 'заимствовали' у зазевавшихся продавцов в магазине. Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно. В ход шло буквально все: от специальных составов для подкраски обуви до штемпельной краски. В качестве корпуса для 'начинки' обычно использовался отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта.
Есть, конечно, среди граффитистов и 'чистые' художники, черпающие вдохновение буквально во всем: от библейских сюжетов до комиксов и телепостановок. Но большинство уличных мастеров обозначают свое амплуа по-другому: 'писатель' или 'шрифтовик'. Исторически это писательство развилось из так называемых 'тэгов' - стилизованных 'автографов' или авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно простеньких по форме и - соответственно - исполнению. Так что сейчас всякий начинающий писатель именно в качестве 'тэггера' постигает азы мастерства. Идеальными объектами для художеств нью-йоркских подростков стали поезда подземки. Юные творцы забирались в отстойники, и наутро поезда выходили оттуда 'обновленными'. Граффити обрело скорость. Оно стало мобильным и отныне не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание, начертанное на вагонеподземки, могли увидеть в разных районах многомиллионного города.
В 1975 году глазам удивленной публики предстало 'полотно' размером в целый вагон, а год спустя - с состав. Особой любовью у граффитистов пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда - самыми же 'неподходящими' считались бруклинские вагоны из гофрированной стали. Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятст- вием. Властям все это пришлось не по нутру. Дело не только в извечном начальничьем 'не положено' - немало граффитистов, и в самом деле, не столько творили, сколько хулиганили, лихостью компенсируя отсутствие мастерства и вкуса.
В середине 80-х 'подземное' начальство выжило-таки граффитистов из своих владений. 'Есть множество юных умов, которым есть что поведать миру. Но все, что они сотворили, затирается машинами-монстрами МТА' - подвел горестный итог в одном из своих поэтических опусов известный рэппер и уличный художник Футура-2000.
Уже в наши дни в 'городе желтого дьявола' видимо-невидимо развелось так называемых 'граффити-туристов'. По признанию одного изних, 'это такой кайф - вернуться к себе и рассказать всем знакомым, как ты изобразил что-то на стене дома в самом Нью-Йорке!' И пусть тот не считается больше мировой столицей граффити - года три назад этот титул 'отобрал' у него Лос-Анджелес. Но Нью-Йорк по-прежнему почитается как 'колыбель' граффити. Именно там родился мир уличного искусства - со своей техникой, стилем и слэнгом. Вообще-то, точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. От считающихся ныне уже немодными 'надувных' буквмастеров 'старой школы' до невероятноизощренного, требующего немалого мастерства и сноровки 'wild style', в котором причудливые письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные узоры. Не говоря уж об индивидуальной манере.
"Wild style". Именно так назывался и "граффити" - фильм (1982 г.) независимого кинорежисёра Чарли Ахерна, главный герой которого 'расписывал' поезда в Южном Бронксе. Лента, по отзывам критики, получшась 'интересной социологически, но наивной драматургически'. Два года спустя вышла более достоверная вариация на ту же тему режиссера Стэни Латана под названием 'Beat Street', ставшая культовым хип-хоповским фильмом. 'Стиль,- замечает Генри Чэлфант, автор книги 'Subway Art', считающейся своего рода Библией среди граффитистов, для всякого 'писателя' - понятие вполне конкретное. Определется оно прежде всего формой самих букв и тем, как они соединяются'. А техническое мастерство и индивидуальный стиль достигаются бесконечными часами упорнейших тренировок. 'Не существует легких способов для освоения сложного стиля, и время, которое ты тратишь на учебу, не заменишь ничем,- пишет Чэлфант. - Лучшая учеба здесь - это повторение. Ты должен еще раз пройти всю историю искусства граффити. От простого к сложному'. Как, впрочем, и 'черновик', куда заносятся и где потом бесконечно шлифуются все новые идеи.
Символично название одного документального фильма, посвященного граффити, - 'Война стилей'. На заре современного уличного искусства основное средство в этой войне было простым и незамысловатым: поверх работы конкурента наносилась собственная картинка или надпись. Иногда - за неимением времени, средств или таланта - поступали еще проще: неугодное граффити жирно перечеркивали крестнакрест. Одно время в Нью-Йорке была дажее команда ТСО, то есть 'the cross outs' (англ. 'cross out' - 'вычеркивать'), которая, судя по названию, решила объявить войну всем без исключения. Сейчас подобная манера считается ребячеством, непростительным для настоящего мастера.
Есть два более цивилизованных способа выяснения отношений. В одном случае конфликтующие стороны должны за определенное время (oт нескольких часов до дня) 'заполнить' часть стены. Выигрывает тот, чья работа будет признана лучшей. При другой форме разрешения спора решающим оказывается не качество, а количество. Творцам отводится определенный участок в городе. Оговаривается время - обычно где-то от недели до месяца. Кто сумеет 'освоить' большую площадь, провозглашается победителем. И в том, и в другом случае в качестве арбитра приглашается третий граффитист или 'команда'. О вознаграждении договариваются заранее. Чаще всего проигравший расплачивается с победителем красками и прочими материалами. Иногда он лишается права писать свое имя или подвергается физическому наказанию - почти символическому. Ритуал здесь важнее собственно насилия. Еще одно напоминание об извечном споре 'кто - кого?' - названия-аббревиатуры команд (состоящие, как правило, из трех букв), которые нередко заканчиваются 'К' - 'kings'. Это могут быть короли определенного стиля или жанра, городского района или линии метро и т.д. Былая непримиримая борьба с властями и друг с другом наложила свой отпечаток и на 'писательский' стиль.
История граффити как искусства, как стиля началась с того самого момента, когда 'первописатели' вдруг осознали одну очень простую вещь: вывести свое имя 'увесистыми' буквами может, в принципе, любой, это всего лишь вопрос времени, но не мастерства и индивидуальности. Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят одно: роспись муниципального имущества - при всей (эстетической) ценности этой самой росписи - представляет серьезную угрозу обществу. Нотациями дело не ограничивается. Немало американских граффитистов поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто угодил за решетку.
Во многих мегаполисах граффитистам в свое время отвели так называемые 'законные стены и дворы'. Но официально разрешенных площадей на всех желающих не хватает. Власти Лос-Анджелеса, в конце концов, постановили, что неплохо бы провозгласить и 'зоны нетерпимости', их примеру собираются последовать и в некоторых других городах. В борьбе лос-анджелесская полиция полагается не только на чудо-технику. Несколько лет назад переодетые 'копы', под видом британской съемочной группы, делающей фильм уличном искусстве, арендовали студию и расклеили всюду объявления, приглашающие граффтистов поучаствовать в съемках. Откликнулось более шестидесяти человек, снабдившие полицейских подробнейшей информацией о своих любленных 'объектах' и поставщиках краски, также образцами собственных творений. Преставители штата Нью-Гэмпшир недавно выступли в Конгрессе с предложением наказывать уличенных в граффити 'битьем деревянной палкою по голому заду'. Но пока битье вроде бы оставлено. До неопределенных времен.
В Филаделфии решили навалиться на крамольников всем миром. Составлен список десяти 'самых опасных' граффитистов. В кампанию активно включлись и фирмы-производители всевозможных красителей, обеспокоенные тем, что незаконное уличное искусство подрывает их престиж.
Престиж самого граффити в Америке заметно портят две вещи. Во-первых, хип-хоп в целом , а значит, и граффити - там воспринимается как часть "гангстерской культуры". Во-вторых, по подсчетам самих граффитистов, примерно к десятой части уличных художеств в буквальном смысле приложили руку "крутые" парни, которые таким образом "метят" свою территорию - каковой цели вполне соответствуют и малохудожественные средства. Началось все в Южной Калифорнии. Оттуда же пришло и словечко 'tagbanger' (производное от "tagger' и "gangbanger' - так на слэнге обзывают участников 'групповухи'). Придумали его сами граффитисты, вознамерившиеся отделить таким образом "овец от козлищ". Но ни официальные власти, ни собственные родители в подобные тонкости вникать не желают (так что юные таланты ни тех, ни других в свои дела особо стараются не посвящать). В этом же, как считают граффитисты, кроется и ответ на часто задаваемый им вопрос: а почему среди уличных художников практически не видно девушек? Отчасти из-за бесконечных гонений многие нью-йоркские подземщики в свое время перебрались в Европу.
Уникальную эволюцию претерпело завезенное из-за океана граффити в Великобритании, где оно стало заметной частью поп-культуры. В то время как британские полицейские представляют себе типичного уличного художника как "потерянного' подростка из малоимущей семьи, которому ничего в этой жизни не светит, все больше этих самых подростков находят себя в рекламе, компьютерном дизайне, музыке. Оно и понятно: чисто стилистическая разница между "легальным" и уличным граффити неуловима. А посему что такое хорошо (а значит, расценивается как искусство) и что такое плохо (и стало быть, преследуется по закону против вандализма), определяется, исходя из совсем иных критериев. И не все попавшиеся под тяжелую руку закона отделываются курьезными наказаниями, вроде запрета приближаться к любому железнодорожному мосту или появляться в лондонской подземке. Один граффитист из Шеффилда недавно получил пять лет тюрьмы. Но, как заметил один его земляк и соратник, это вряд ли кого остановит. Европа за последние годы заметно "ограффитилась". Уже говорят об итальянском и французском граффити. Вовсю красятся некогда братские Польша и Чехия. В Берлине дело поставлено на широкую ногу. Там есть даже специальный граффити-салон, куда могут обратиться и потенциальные заказчики, и художники с образцами своего творчества. А всякий проезжающий по территории Финляндии или Швеции может прямо из окна вагона полюбоваться на работы местных граффитистов, украшающих скупой скандинавский пейзаж. "Существует масса возможностей приложения твоего стиля,- говорит Чу, британский мастер граффити, нашедший себя в дизайне компьютерных игр. - Главное, чтоб он был сделан искренне и со вкусом'.
История нашего (тогда еще советского) граффити началась в 1985 году - одновременно с модой на брейк-данс. Что вполне закономерно, ведь и то и другое - часть культуры хип-хоп. "В середине 80-х,- вспоминает один из основоположников российского граффити, калининградец Макс-Навигатор, - по стране волной прокатились break-фестивали. Началось все с Прибалтики: Шауляй, Паланга, Огре. И потом лет пять в разных городах СССР - от Калининграда до Горького и Донецка - продолжались грандиозные молодежные шоу". Первые граффитисты оформляли фестивальные декорации, которые - при всей их незрелости - потрясали воображение публики не меньше, чем головокружительные пируэты танцоров. "Через знакомых моряков, бывавших в Америке, - говорит Макс,- мы буквально по клочку выцарапывали все, что имело хоть какое-то отношение к нашему увлечению'. Он был просто шокирован, когда в первый раз увидел на фотографиях разрисованные поезда нью-йоркской подземки. Не меньший шок поджидал его в Риге при виде 'живого' граффити, выполненного Крысом. 'В тот момент я многое для себя решил. Рисовать бросился тут же, "одолжив" в рижском магазине десяток баллончиков с аэрозольной эмалью (спасибо Латвбытхиму' - он единственный в стране помогал нам краской в аэрозоли)". Довольно скоро яркие рисунки появились на улицах Калининграда и Питера. В северной столице граффити тогда активно занимались Баскет и Бармалей (Баскет со временем перебрался в Москву, сейчас он дизайнер - по отзывам специалистов, дизайнер высококлассный).
Спустя почти десять лет 'раскачалась', наконец, и Москва. То, что в Риге и Калининграде граффити прижилось почти сразу же (не в пример в Москве), - не только огромная личная заслуга Крыса, популяризировавшего хип-хоп на Балтийском побережье. Есть тут и иная причина, куда более прозаичная. Необходимая для настенной росписи краска аэрозоль в Прибалтике стоит намного дешевле, чем в "континентальной" России. (Не забывайте, что для граффитиста немаловажно не только количество исходного материала, но и его качество и цветовое разнообразие.) "В Калининграде баллон хорошей краски обойдется вам в доллар, в Москве - в пятерку, а хватит его на метр - от силы полтора - росписи", - делится невеселыми подсчетами Матрас, один из немногих "серьезных" столичных граффитистов (слушателям Станции 106,8 Матрас и его Da Boogie Crew хорошо знакомы по программе "Фристайл"). Еще один больной вопрос - взаимоотношения с городскими властями. Разрисовывать ночные клубы или делать декорации для видеоклипов - это, конечно, неплохо. Но место всякого настоящего мастера граффити - прежде всего, на улице. Макс в свое время сделал ход конем: он пришел в родную калининградскую мэрию с кипой фотографий. На одних были его собственные работы, на других - стены домов с выведенными на них общеизвестными ругательствами. В мэрии схватились за голову и срочно отвели Навигатору несколько мест в городе, чтобы хоть как-то облагородить "визуальную среду". Так что Максу, по его собственному признанию, куда больше проблем доставляют простые сограждане. "Раз какая-то бабуська разглядела в моей букве "К" свастику и полгода ходила по инстанциям с требованием уничтожить рисунок. Или иногда тинейджеры считают, что мои работы 'недоделаны' и пытаются подкрасить их". Ну, так то Калининград, вздыхают московские граффитисты. В столичную мэрию поди достучись! Тут другой масштаб и другой менталитет. Хотя индустриальной Москве, как верно замечают приезжие мастера, "явно не хватает свежих, ярких граффити, которые радовали бы глаз и грели душу".
В последнее время наше граффити заметно помолодело. Рядом с тридцатилетними художниками "первого призыва", которым практически до всего приходилось доходить собственным умом, все чаще можно увидеть начинающих, которые моложе их ровно в два раза. Правда, при этом, по мнению Матраса, на всю Россию отыщется лишь три-чтыре человека, которые очень активно занимаются граффити, еще человек 15-20 'встают к стенке' время от времени. Для большинства же это просто дань моде, которая, как и всякая иная мода, преходяща. Но, по словам "стариков", мода - модой, а все же многие наши молодые граффитисты рисуют "даже поинтересней художников из соседней, уже изрядно "подкрашенной" Польши".
ОГЛАВЛЕНИЕ
.............Введение
Часть Первая
2..........................................В самом начале
3................................................Т воё "Я"
4.......................................Для чего всё это?
5................................................О тупике
6.................................Несколько важных правил
7................................................. .Выводы
Часть Вторая
8................................................. ....Имя
9.........................................Нудная практика
10................................................ ..Скетчи
11................................................ ...Время
12......................................Мечты и реальность
.............Заключение
Введение
Сегодня, любой город сложно представить без граффити на стене, даже если это граффити,
само по себе, выглядит коряво. С недавних пор я задумался об истинных масштабах этого
искусства. И что же я почувствовал? Меня потрясло то количество людей из тысяч городов,
которые готовы на всё лишь бы оставить свой отпечаток, свои взгляды, свои эмоции на
стене.
Да! Мы, в большинстве своём, ночные герои, которым не безразлично то, что мы видим или
чувствуем. Там, где есть место для денег найдётся место и для жестокости. Серая масса, в
которой каждый отдельно взятый человек не понимает, что толпа может только
разрушать, а не созидать, и предпочтёт задавить тех, кого не понимает.
Граффити - по моим представлениям, это вызов толпе с целью эту толпу шокировать.
Шокировать так, чтобы хотя бы 1-5% этой толпы задумались к чему они идут и что их
ждёт. И при учёте, что каждый первый стал жертвой толпы граффити перерастает в
необходимость.
Что же я всем этим хотел сказать? ...То, что каждый человек волен быть самим собой не
превращаясь в марионетку. Стать лицемером легче, чем не быть им. Таковы правила.
Граффити всегда несёт за собой шлейф протеста серым, как стены, будням и лицам,
которые привыкли жить по указке.
Итак, я предлагаю тебе понять, пусть не суть граффити, но то, что очень близко к этой
сути. Не знание предмета это плохо, но граффити хорошо тем, что каждый находит в
нём что-то своё. Я, лишь, хочу, чтобы ты не сбился с курса на первых шагах. По этому
и описываю свои точки соприкосновения с этим искусством. При этом, обращаю внимание,
что и я могу ошибаться. Тем не менее я всё же затеял эту писанину только для тебя.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
2. В самом начале
Так как, сейчас, ты всё ещё стоишь на месте, я хотел бы задеть несколько важных вопросов.
1) что может тобой двигать в граффити.
2) что не должно тобой двигать в граффити.
Оба эти вопроса и легки и сложны одновременно, но проблема в том, что многие забывают
про эти вопросы, оставляя их позади. Так, в итоге, появляются те, кому стало скучно,
кто ожидал большего, кто обманывал самого себя. Они решили перепрыгнуть, но
споткнулись. В итоге начало стало их концом в этом искусстве. Задумайся над этим...
1) Желание что-то делать для любого художника обычно... это я о том, что начиная
ощущать надоедание от процесса многие теряют первоначальный заряд. Думают, что
граффити - это не то, что им нужно и начинают искать что-то другое. Временное
желание, одним словом. Когда черта "надоедания" пересечена и человек продолжает
производить что-то в том же направлении, в котором начинал, он, где-то внутри,
понимает, что это лишь временный барьер. Барьер, при котором отсеиваются
все те, кому не дано продолжать. Хотя часто бывает так, что после какого-то
промежутка человек снова продолжает что-то делать. Это хорошо. В этом видна
привязанность. Т.к. человек забил, но далеко уйти не смог и снова начал делать.
В дальнейшем остаётся желание сделать что-то интересное - это и двигает вперёд.
Идеи - важная часть того, чем может заниматься тот или иной художник. По тому, как, в
идеях художник открывает что-то внутреннее, то, что засело глубоко или лежит на
поверхности. То, чего другие не замечают. Идеи могут быть абсолютно разными, т.е.
кому-то раста, кому-то хай тек, кому-то что-то другое. Хитрость в том, что в
каждой из этих идей можно найти что-то, что будет свойственно, только, отдельно
взятому художнику, а в последствии это и станет его стилем. Примерно, так.
Атмосфера доминирует над ощущениями художника во время переноса работы на стену.
Адреналин способствует тому, что разум одновременно работает над двумя задачами:
первая - перенести работу на стену, вторая - быть на чеку. В итоге в этом
проявляется наслаждение от процесса. Атмосфера - это то, что в будущем станет
подобием фильма в мозгах, фильмом, который не захочется забывать... Будете
"перематывать на начало" снова и снова.
2) Понты, они, сами по себе ничего в себе не несут. Придёт время и понты исчезнут
и, возможно, с ними исчезнет увлечение. Типа, поигрался и хватит. Надо ли было
начинать что-то делать?.
Желание заработать на граффити. На начальных этапах это, конечно, не возможно, но
после какого-то периода и полученных навыков можно зарабатывать ставя на первое место
коммерцию. Дальше коммерция сделает своё дело - она начнёт затягивать и будет
казаться, что рисовать на стенах без стимула (денег) не интересно. Это капкан.
Некоторым удаётся совместить и заработок и увлечение. Можно стать дизайнером или
менеджером, но при этом продолжать атаковать серые стены по ночам.
Думаю, ты понял, к чему я клоню. Художник - это художник. Внешняя видимость - это
внешняя видимость. Она пуста внутри и со временем исчезает снаружи, как мыльный пузырь.
3. Твоё "Я"
Сейчас, я бы хотел поговорить о тебе. Я, конечно, не смогу охватить все аспекты, но
попробую вывести что-то общее.
Начнём, пожалуй с того, как ты заинтересовался граффити. Итак, до 14-16-ти лет ты жил в
в городе, в котором есть стенки с рисунками, но на тебя они не производили впечатления.
В один прекрасный день ты, вдруг, вспоминаешь какие-то наиболее красивые рисунки и
решаешься попробовать. Конечно, с первого и со второго раза получается голимотья и
по практиковавшись ещё какое-то время ты решаешь, что последний рисунок в тетради
является самым наилучшим для переноса на стену. Ты начинаешь копить деньги на краску...
И вот ты у стены с кучкой своих знакомых, которые думают, что присутствуют перед
историческим событием. Итог: Первый блин комом. Что бы ни говорили твои знакомые. Их
задача - поддержать твоё Я. Удовлетворённый тем, что никто из знакомых не высказал
отрицательного мнения ты продолжил портить стенки... Однажды ты залез на какой-то
сайт и причитал это пособие, оглянулся назад и прозрел.
Нет, конечно, так происходит не у каждого, но в какой-то мере это так. Многие подростки
начинают с банальности, типа "Rap-это сила" или "Eminem". Главная проблема в том, что
человек не понимает, что такое Художник. По этому и продолжают писать "Hip-Hop",
"Graffiti" и т.д. при чём в последнем случае надпись выглядит как оправдание.
Что же надо делать, чтобы избавиться от таких досадных ошибок? Твоё Я - Это твоё Я. Оно
не должно зависеть от чьего-то чужого мнения. Иначе ты запутаешься в своём (мнении).
Во-вторых, Граффити - это не игрушка. Граффити - это полноправное искусство, которое
отображает мысли и чувства направленные на город или отдельно взятым лицам. БОбльшей
части людей граффити не нравится. По этому можно сделать выводы, что ты можешь
прихватить синяки и переломы при очередной вылазке. Менты, тоже не радостный фактор,
они, как и гопники, могут без зазрения совести приложиться кулаком для эффективности,
могут забрать в отделение, могут выписать штраф и т.д. На улице, как в вольере с
дикими животными, каждый хочет загрызть и урвать свой кусок (хочет избить и поиметь с
тебя). И прежде чем делать выводы подумай, хватит ли у тебя здоровья на это увлечение.
У тебя есть друзья?! Они тебе не смогут помочь - ты нарушитель закона, все стрелки на
тебя одного.
В-третьих, граффити - это не повод чтобы в своей компании на всё горло кричать, типа
"Я граффер", а при появлении какого-то нового лица, которое изучает то же искусство, что
и ты, делать кислую харю, мол, "сколько вас таких новичков?". Если это свойственно
тебе, то ты ниже этого новичка, который уже знает больше тебя, при условии, что он
противоположен тебе.
В-четвёртых, вытекает из предыдущего. Руки - это руки, голова - это голова, т.е.
практика без осознания - пустая трата времени, точно так же, как и осмысление без
практики. В итоге: ты не художник по тому, что не понимаешь, что делаешь и не
художник по тому, что думаешь, но не делаешь. Вот, так всё запутано.
Ты, наверно, заметил, что я не перечисляю по пунктам, каким тебе необходимо быть, думай
сам, результат будет либо "+" либо "-". Совет: Будь человеком, а не Тимоти из фабрики
звёзд, где каждая мысль в словах и движениях надумана...Ещё, будь себе самым жестоким
критиком, без мыслей, типа "Вот это, вроде, ничего. Правда, тут подтекло, тут не ровно,
тут цвет не подходит. Ну, ни чё! ... Пойдёт.", короче, если есть, что исправлять
исправляй.
4. Для чего всё это?
Этот раздел посвящен тому, что я объясняю тебе на протяжении всего этого пособия - о
граффити. Не буду переписывать историю развития этого искусства, затрону только то,
почему я занимаюсь этим.
Начнём-с. Я занимаюсь граффити, чтобы шокировать окружающих людей. Зачем это? За
тем, что я вижу, что на улице процветает жестокость с волчьими законами. Мне это не
нравится. Мне не нравится, что какая-то женщина возомнила, что ей 30 лет, хотя на
самом деле ей под 50. Мне плохо от того, что люди вокруг считают, что я чокнутый,
только по тому, что я не такой как все. Я не переношу слово ВСЕ. Я стараюсь не
общаться с лицемерами и халявщиками. Я агрессивный романтик, я верю, что всё либо
изменится, либо можно изменить. Мало того, я называю власть борыгами, толстосумами и не
от зависти, что у них денег в кармане больше, а то того, что они раком встанут за то,
что им нужно, а могут и поставить раком кого им надо, примеров уйма. Я не переношу
хитрость если она не является игрой. По этому я рисую на стенах, это мой протест всем,
кто мне не нравится и всему, что мне не нравится. Я и на выборах президента могу
в бюллетене написать что-то типа- "Власть имеет всех во все дыры. Я не надувная
кукла из Секс Шопа!!!!!!". И я сделаю это.
На ровне с протестом я могу сделать что-то простенькое, не критичное. Всё зависит от
моего настроения, по большей части.
Способен ли ты ощущать душой то, что твою душу пытаются подкупить красивой обложкой и
красивым личиком фотомодели или чувствовать чужую боль, а может, ты помогаешь всем,
кто просит тебя, не задумываясь о том, что перепадет к тебе в карман за услугу.
Художник без эмоций и ощущений это не художник, а робот, который напичкивает себя
информацией. Это, как сравнивать солнце и лампочку.
А кто-то, просто, интересуется этим видом искусства. Оно им интересно из-за свободы
самовыражения, из-за множества подходов к одной и той же теме.
Вот. Об остальных не знаю. Некоторые говорят, что форма протеста в граффити это
ребячество, но эта форма остаётся и останется. Эта форма самая опасная. Власти не
любят, когда их выставляют в плохом свете. Это игры с огнём... потушишь или сгоришь.
...Заумные речи. =)
5. О тупике
В любом творчестве есть тупики и, в первую очередь, они находятся внутри отдельно
взятой личности. Разум иногда не способен понять что-то, в итоге зависает или
отторгает. Хоть мозги и можно обмануть, но не каждый проникается этой идеей
будучи уверенным, что выхода из тупика нет. Выход есть. Перво на перво нужно
знать самого себя: на что способен, на что не способен, что
воздействует на сознание, что не воздействует и т.д. Этакий психоанализ, основной
целью которого является снятие с себя оков системы... - очень ответственный шаг.
Основной вывод - кто, на чём помешан, тот тем и рулит.
На ровне с тем, что из тупика можно выйти, в него можно ещё и попасть. Как правило, в
тупик попадают те, кто не рассчитывает своих сил. Проще говоря, человек мечтает
делать красиво и сложно, но чтобы дойти до этого необходимо очень много времени, в
ходе которого постепенно проявляется то, что не всё так легко, как казалось.
Человек теряет силы на мысли о невозможности сделать то, что ему хочется, эмоции
пожирают энергию, а дальше появляется нежелание делать - отторжение. Человек сдался
перед трудностью не подумав о том, что рисовать надо то, что можешь, придумывать,
дополнять и т.д. то, что есть.
Кажущаяся простота тоже может быть очень сложной внутри. Тот же чёрный квадрат, прост
в формах, но сложен по смыслу. А смысл его - что будет, когда придёт конец искусства.
6. Несколько важных правил
Просто перечислю.
1. Никогда не болей высокомерием.
Иначе будешь стоять на месте. Ведь ты же лучший! Зачем делать что-то ещё?!!
2. Больше общайся с другими райтерами.
Это, как шаг в развитии себя, как художника. По тому, что общение увлечённых
одним занятием людей приносит плоды, такие, как скажем, новые знания. Чтение
это тоже своего рода общение, только одностороннее. По этому и читать тоже
необходимо.
3. Постоянно работай над собой
Когда мысль о том, что ты жить не можешь без граффити дойдёт до тебя с ясной
точностью, ты получишь бонус - мозги сами будут думать о том, что можно
изобразить и как это сделать. Займёшь подсознание полезной работой.
4. Делай передышки
Иногда необходимо давать мозгам отдых иначе появится истощение. С новыми силами
работать легче.
5. Слушай себя
Если ты считаешь, что нарисованное тобой творчество не соответствует тому, что
ты хотел бы перенести на стену. Не переноси. Не слушай окружающих тебя людей по
этому поводу.
6. Ищи по всюду
Проще говоря, присматривайся к формам окружающего тебя пространства. Я нашёл формы
для написания букв прямо под ногами. По этому это не пустые слова.
7. Выводы
В первой части я дал общие мысли по поводу граффити, о том, как я отношусь к этому
искусству, как могут относится другие. Я думаю этого достаточно для того чтобы ты
сделал свои выводы. Граффити, как ни крути, затрагивает тебя не только на стенах,
но и в одежде, формах, оформлении. Каждый день появляется что-то новоё во всём мире.
Каждый день что-то из того, что появилось, уничтожают. Мне кажется это бесконечный
процесс, в котором я тоже участвую, кто-то другой из другого конца света тоже
участвует... Во второй части будет более конкретная информация затрагивающая практику.
Часть Вторая
8. Имя
...Ну вот. Ты, полный решимости, всё же, соглашаешся с маленьким человечком, который внутри
твоей головы говорит, что Это Твоё, что Именно Это Ты Искал Всю Жизнь. Но вот незадача,
художник без имени это абстрактная личность о которой никто не узнает. Возможно ты уже
задумался..."какое имя себе придумать?"...
За частую, оно абстрактно, но имеющее какой-то смысл. Оно может состоять из
нескольких слов, но при этом в общем виде иметь только от 3 до 5 букв. Хотя, конечно, не все
на этом заморачиваются, но, всё же, факт.
Как же тебе придумать имя, чтобы оно было удобным или красивым?
Вот, несколько важных моментов:
1. На начальном этапе имя (а точнее, в дальнейшем, просто Тэг) должно состоять максимум из
трёх, четырёх букв. Количесвто символов влияет на скорость нанесения на стену, по этому
букв так мало.
2. Буквы должны быть лёгкими в написании т.е. если они иэ латинского алфавита, то это:
A, W, I, O, L, N, V, C, Z, T, E, U, J - это строчные.
o, i, l, c, t, s, w, u, z, e, o, j - прописные.
Здесь я руководствовался своим личным опытом, по этому, вполне возможно, что у кого-то
эти буквы совсем другие.
3. Имя не болжно быть сокращением фамилии или нести смысл Твоей крутости, типа hooligan или,
допустим, Hero№1... . Думаю ты узрел смысл. Имя, в конечном итоге это ты сам, по имени
будут строить вооброжаемое лицо человека, который рисовал на стене. И то, что будут
вооброжать и предствалять другие будет твоим лицом для них.
Не буду скрывать одну фишку, рано или поздно твой тэг тебе надоест и ты захочешь найти себе
что-то новое...это весьма сложный и придирчивый процесс, по тому, как решить, что Этот новый
тэг подходит к Тебе легко, но результатом будет, то что ты от этого тэга просто откажешься.
Сама форма росписи строится по принципу оптимальности - чем постояннее рука проводит линии не
отстроняясь от стены тем лучше. Если же каждая буква это отдельный элемент, то ты теряешь
время. В данном случае это важно для тэгеров.
Поиск формы для тэга - твоя личная забота. В нём ты и отражаешь своё продвижение и полученый
опыт, по тому как, рисовать один и тот же тэг, со временем, просто надоедает. Поиск
новой формы ведёт, только, к самосовершенствованию.
9. Нудная практика
Ну, а теперь я обьясню с чего лучше всего начать практиковаться.
Т.к. первые 10-100 твоих зарисовок - это фигня, начинай просто перерисовывать то, что
есть из нормальных работ...Как через копирку. Перерисовывать будешь на глаз, а не через копирку.
Научись полностью контролировать свою руку чтобы она слушала не ветер в голове, а мозги
и желание чего-то дибиться.
Где взять красивые картинки?...С разных сайтов. Ищи...
Теперь более детально. (для тех, кто хочет знать в мелочах)
1. Берёшь картинку, которую собираешся перерисовывать.
2. Берёшь лист бумаги, карандаш и стирательную резинку.
3. Оцениваешь сложность картинки (т.е. те места, которые кажутся наиболее сложными)
4. Начинаешь перерисовывать (стремиться к точности)
5. Если допустил ошибку, стираешь ту часть, где ошибка и начинаешь снова.
6. Когда закончил радуешься.
Когда тебе становится понятным то, как можно изобразить, начинаешь реализовывать.
На что обратить внимание:
1. Баланс. В начале буквы будут наклоятся под разными углами, а надо чтобы угол был один.
Или одна буква шире другой. Хотя это может быть составной частью работы (угол, ширина).
2. Цвет. К примеру темно-синий с тёмно-зелёным не смотрится.
Тоже зависит от того как используют.
3. Эффекты. Должны быть к месту, а не тупой вставкой.
Т.е. надо смотреть где и что будет лишним. На начальных этапах всегда охото
сделать по больше линий или обводок, это и является недостатком, если
плохо реализовано. Для примера попробуй подтёки или блики.
...Чуть позже сам разберёшся.
Проще говоря, практика это постоянное самосовершенствование. Она может надоедать, но без неё ты
не сможешь с ходу придумать что-то невообразимо интересное и красивое.
10. Скетчи
Прежде всего скетчи - это твои рабочие зарисовки, как черновик, в котором можно
по эксперементировать. По этому не надо считать, что каждая нарисованая картинка должна быть
обязательно реализована на стене...среди работ не должно быть очереди, типа, "сначала я
нарисую эту, а потом вот эту".
Так же через скетчи рука привыкает к тому как ей двигаться.
Так же необходимо многократно отрисовывать одну и ту же работу, чтобы рука набивалась.
Для скетча может подойти тетрадный или альбомный лист, газета, рекламный плакат и ещё
много всякой хрени включая блакноты и записные |
